Clown Sagrado
El clown sagrado no está ligado a la suerte de un sargento de caballería de la reina de Inglaterra llamado Phillipe Astley. Su risa se remonta a tiempos inmemoriales, al origen eufórico del mundo y es común a los indios Hopis, a los clowns tibetanos, a los Cucurches del Perú, a los Kollones de los indios mapuches, a las payasas de las Islas Rotuma, al Hellequin normando y al Arlequín de la Comedia del Arte. Es más que un estilo, está más allá de todos los estilos, es un sujeto en proceso, un carnaval, una polifonía sin resolución posible, una revuelta permanente.
OBJETIVO:
Invocar y consagrar nuestra existencia cómica y clownesca
Conocer las evidencias funcionales y culturales del clown sagrado.
CONTENIDOS:
a. La función ritual
b. La función Lúdica: El Juego y sus Leyes
c. El azar y la Improvisación
d. La tradición cómica.
METODO:
A. juegos
B.improvisación
C.Entrada cómica
D. Teoría.
Bufón Sagrado
En esta nueva Edad media, con el Castillo de los Privilegios defendido por una policía Global y una guerra preventiva, los bufones sagrados, bajan el puente levadizo y celebran La Fiesta del Papa de las Burlas, para ver caer las falsas jerarquías, ahuyentando el miedo con la risa que revela nuestras propias jorobas y claudicaciones.
Algunos bufones se hacen favoritos del rey y se bajan los pantalones para hacer reír, otros van con el cipote en ristre o con bufonas que ponen el mundo patas arriba con la sonrisa vertical. Estas bandas y cofradías son las de los bufones sagrados. Una revuelta permanente.
OBJETIVOS:
1. Reconocer un camino de transformación de vicios jorobas claudicaciones y defectos a través de la Risa, la Gracia y la Ternura
2. Reconocer las evidencias de bufón ritual en diversas culturas
CONTENIDOS:
Juegos y Bailes Bufonescos
Parodias
Textos de bufones (Ghelderode, Shakespeare, otros)
Exposición de investigación en torno al bufón sagrado
METODO
Juegos. Improvisación. Trabajo con textos
Iniciación en
Máscaras de la Comedia del Arte
Práctica y teoría de un territorio dramático conocido como la Comedia del Arte que desarrolla la capacidad interpretativa y la dramaturgia del actor.
OBJETIVOS
1. Conocer un sistema de interpretación que lo inicia como artesano de su propio arte.
2. Experimentar a través de la máscara la unidad del oficio de actor y autor en la base de la interpretación de arquetipos.
CONTENIDOS
Principios de los juegos.
Leyes de la improvisación.
Máscaras y carácter.
METODO:
Nos proponemos instalar un dispositivo lúdico capaz de despojar de prestigio a las falsas jerarquías despojando a la seriedad de su componente angustioso. Desvelar a través de la máscara.
Actuación Corporal
OBJETIVO
Potenciar la exploración y el desarrollo de las habilidades comunicativas y expresivas del cuerpo por medio de la técnica y gramática del mimo.
METODOLOGÍA
1. Calentamiento/caldeamiento corporal
2. Parte técnica
3. Improvisación, trabajo de creación individual o grupal.
CONTENIDOS
- Calentamiento corporal con dinámicas y juegos grupales.
- Introducción al Mimo Corporal Dramático de Etienne Drecroux
- Animales corporales (Mimetismo)
- Elementos (Aire, agua, tierra, fuego)
Escritura
Creativa-Corporal
La sesión comienza con una presentación teatral de pantomima y marioneta, que abre sorpresivamente el espacio hacia la estimulación creativa de los participantes, donde la actriz expone un mundo de fantasía y juego que incluye la danza, el origami y la narración oral, para inmediatamente después, invitarles a la creación de sus propias obras escritas y narradas corporalmente.
Es fundamental en la educación combinar los procesos de enseñanza con el arte, por eso esta obra - taller se ha creado como respuesta a la necesidad de trabajar el lenguaje corporal como principal medio de comunicación y el cual, generalmente, no se educa en la escuela más que por la materia de Educación Física.
OBJETIVO
Potenciar la exploración y el desarrollo de las habilidades comunicativas (escuchar, leer, hablar y escribir) a partir de la expresión corporal, el mimo, la narración oral y los títeres para incentivar a la escritura creativa.
DURACIÓN DE CADA SESIÓN: 1 hora / 1 hora 30 minutos.
PARITICIPANTES
Niños y niñas desde los 7 años; jóvenes y adultos.
Video Proyecto Red de Escritores: http://vimeo.com/52640998